miércoles, 29 de febrero de 2012

HOWLIN' RAIN: EL MEJOR ROCK DEL 2012?


Sería el momento adecuado para reivindicar el rock de los 70's; para decir que el buen rock, el clásico, sigue vivo y que el ejemplo es Howlin' Rain. Esto daría lugar a recuperar a grupos como Black Sabbath, Sweet, Alice Cooper, Rainbow, Nazareth y otros. Pero no; el Rock está muerto. Tan muerto como los están sus fans; muertos en un mundo sujeto al capital y a la búsqueda obsesiva del bienestar material ¿Cuándo fue la última vez que te sentistes capaz de cambiar el mundo (o por lo menos tu vida) escuchando un disco de rock? Ahora es eso justo lo que temes, que algo cambie. Por eso, la escucha de este magnífico disco, The Wild Russians, será para muchos un acto de inercia. Aparecerá en listas de los mejores del 2012, en pseudorevistas de rock y será un número uno en macrofestivales y descargas de internet. Muchos dirán que el éxito estará inevitablemente unido al sobrevalorado poductor Rick Rubin; capaz de lo mejor y lo peor desde mi punto de vista. Pero con el tiempo y con la tranquilidad que nos irá dando el saber que lo tenemos todo perdido, vendrá el sentido común. Es entonces cuando podremos decir que este es un disco de los de antes, de los que encumbran al rock y lo equiparan con momentos épicos en la historia. Tan sólo por su arranque ya mererce que esté en un lugar escogido en tu estantería. Ese inicio es equiparable sólo a los grandes: el inició del "Stiky Fingers", del "Led Zeppelin II", del "Ragged Glory", del "Second Helpin"; ese inicio que por sí solo valía un disco entero. La progresión del resto del disco es de una maestría exquisita: voces muy mejoradas respecto a los dos anteriores, aquí si tuvo mano "el barbas"; temas que derivan a delirios latinos o jazzy sin que te duermas y sobre todo, ese gesto definitivo de buscar de manera constante el título de la canción en la carátula del CD.

domingo, 26 de febrero de 2012

LOUISIANA RED, BACK TO BLACK


Es inevitable que la muerte sea el hilo conductor por el que llegamos a algunos creadores imprescindibles dentro de la música. Ya conocía de la existencia de Louisiana Red, más interesado por su biografía, triste donde las haya, que por haber escuchado su extensa discografía. De hecho, desde el año pasado, son sus dos discos con Little Victor los que he escuchado con más insistencia. Discos que recogen el sonido “Chicago” con una autenticidad deslumbrante. Ambos “Back The Black Bayou” y “Memphis Mojo” son dos joyas fundamentales, los dos mejores discos de blues –la madre de todas las músicas- en los últimos diez años. Durante momentos fundamentales de mi vida me ha acompañado la extensa y genial Enciclopedia del Blues de Gérard Herzhaft, edición de 2003 y de la que desconozco si existen nuevas ediciones actualizadas. Es en ésta donde aparece, precedido por una misteriosa foto, la increíble biografía de Iverson Minter Jr, alias “Louisiana Red”. Original de Vicksburg, Mississippi, tierra de esclavos, nació bajo mala estrella: su madre murió cuando tenía dos años; su padre, linchado por el Ku Klux Klan y su mujer, de cáncer. Siendo un adolescente grabó para los hermanos Chess. Guitarrista, vocalista y genial armonicista, consigue dominar el blues en sus distintas vertientes. Es en el formato acústico donde alcanza su mejor aceptación, utilizando el slide como arma para erizar el bello al más duro. En los años 70, mientras los blancos se apropiaban de los riffs y fraseos fundamentales de los bluesman negros, Lousiana se vuelve al sur a recolectar fruta. Recuperado por la insistencia de viejos compañeros de oficio y aprovechando el tirón del folk americano en Europa, encuentra en este continente el que será su lugar fundamental de trabajo hasta sus últimos días. Ha sido una suerte que, a pesar de no ser un bluesman muy popular, haya grabado gran cantidad de discos. Estos discos que, al contrario de lo que suele ocurrir a muchos bluesmen exiliados, han conservado de manera digna los principios fundamentales del blues. Grabaciones llenas de ardor, pasión y de esa agresividad de la que carece la nueva oleada de músicos folkies que de manera desmesurada escupen las discográficas deseosas de conseguir con menos más. Descanse en paz Louisiana Red. Nos toca seguir con el luto.
DISCOGRAFÍA RECOMENDADA: AQUÍ

domingo, 19 de febrero de 2012

MIKE FARRIS ON THE KILLIN' FLOOR

De lo mejor de la primera mitad de los 90s, desde un punto de vista creativo, son los Screamin Cheetah Wheelies del iluminado Mike Farris. Si las drogas más devastadoras no hubieran fulminado al grupo, hubieran sido la alternativa a todo la triste música que se empezaba a hacer . Este vídeo es pura dinamita, ahondando en las raíces blues que siempre adornaron al grupo, hacen homenaje debido al gran Howlin' Wolf y con invitado especial. Por cierto, hablando de aullar, menudo disco el último de Howlin' Rain producido por Rick Rubin. "The Russian Wild" recupera lo mejor del rock y algunas cosas que ya habiamos olvidado. Ya le dedicaremos un merecido post.

jueves, 16 de febrero de 2012

¿DÓNDE ESTÁN LOS MUERTOS?


Lamentablemente el blog Nosotros Somos los Muertos ha desaparecido desde la pasada semana de la web. Totalmente imprescindible para conocer y promocionar grupos de garage-rock del universo. La mayor defensora del estilo "garage"; música marginada de los circuitos comerciales y de indudable calidad. No sé si volverá, como ya lo ha hecho en otra ocasión, con otro formato o nombre. Está claro que lo echaremos de menos. ¿Descansarán lo muertos para siempre? Espero que no.

viernes, 10 de febrero de 2012

GUADALUPE PLATA Y WALTER DANIELS



Ya avisábamos de lo que podía liarse si se juntaban estos tipos.





lunes, 6 de febrero de 2012

THE HEAD CATS: WALK THE WALK, LUZ AL FINAL DEL TUNEL


El caso es que Lemmy nunca me ha llegado a caer simpático; un tipo más cercano al Kaiser Guillermo II que a Elvis. Su música es de alto voltaje y con el mínimo nivel de abstracción. Su proyecto alternativo a Motorhead, Headcats, junto a Slim Jim Phantom, de The Stray Cats y Danny B. Harvey, de Rockats, 13 Cats y Lonesome Spurs"; me ha sacado de la oscuridad en la que he estado sumido estos últimos diez días. El repertorio elegido es poco original, previsible y de paladares poco exigentes. Algunas versiones son idénticas a las originales, o peor, idéntica a otra versión conocida (veáse “Crossroad “). Para ti , que también buscas salir de la oscuridad.




LA LUZ ESTÁ AQUÍ

sábado, 4 de febrero de 2012

10 DÍAS CON LEONARD COHEN:10. LADOS DIFERENTES


Nos encontramos en lados diferentes
De una línea que nadie hizo.
A pesar de que todo pueda ser uno para el ojo más alto,
Aquí abajo donde vivimos somos dos.

Junto a mi lado me quedé al manso y al humilde,
Tú llamaste a tu lado a la Guerra.
En virtud de mi sufrimiento reclamo haber ganado,
Tú reclamas que nunca se te ha escuchado.

Los dos decimos que hay leyes que obedecer
Sí, pero, francamente, no me gusta el tono en el que tú lo dices.
Tú quieres cambiar la forma en la que hago el amor
Pero yo quiero dejarla tal cual.

La atracción de la luna, el empuje del sol,
Así es como se cruza el océano.
Las aguas son bendecidas mientras que un invitado sombrío
Enciende una luz para los perdidos.

Los dos decimos que hay leyes que obedecer
Sí, pero, francamente, no me gusta el tono en el que tú lo dices.
Tú quieres cambiar la forma en la que hago el amor
Pero yo quiero dejarla tal cual.

Abajo en el valle la hambruna continúa,
La hambruna arriba en la colina.
Yo digo que deberías ser buena, tú puedes.
Tú dices que debes serlo y que lo serás.

Tú quieres vivir donde está el sufrimiento
Yo quiero salir de la ciudad.
Vamos, nena, dame un beso,
Deja de tomar nota de todo.

Los dos decimos que hay leyes que obedecer
Sí, pero, francamente, no me gusta el tono en el que tú lo dices.
Tú quieres cambiar la forma en la que hago el amor
Pero yo quiero dejarla tal cual.

10 DÍAS CON LEONARD COHEN:9. CANCIÓN DE CUNA


Duerme, pequeña, duerme,
Los días vienen de camino,
El viento en los árboles,
Está hablando en diversas lenguas.
Si tu corazón está desgarrado
No me pregunto por qué,
Si la noche es larga
Aquí tienes mi canción de cuna,
Aquí tienes mi canción de cuna.

Pues bien, el ratón se comió la miga,
Entonces el gato se comió la corteza.
Ahora se han enamorado
Y están hablando en diversas lenguas.
Si tu corazón está desgarrado
No me pregunto por qué,
Si la noche es larga
Aquí tienes mi canción de cuna
Aquí tienes mi canción de cuna.

Duerme, pequeña, duerme,
que llega la mañana,
El viento y los árboles,
Están hablando en diversas lenguas.
Si tu corazón está desgarrado
No me pregunto por qué
Si la noche es larga
Aquí tienes mi canción de cuna
Aquí tienes mi canción de cuna.

viernes, 3 de febrero de 2012

10 DIAS CON LEONARD COHEN: 8. BANJO


Estoy viendo algo
Que significa mucho para mí:
Es un banjo roto balanceándose
Sobre el mar oscuro e infectado.

No se cómo llegó ahí,
Tal vez guiado por una ola.
Vino del hombro de alguien
O tal vez salió de la tumba de alguien.

Viene a por mí, cariño,
No importa a donde yo vaya.
Su deber es hacerme daño,
Mi deber es saberlo.

Estoy viendo algo
Que significa mucho para mí:
Es un banjo roto balanceándose
Sobre el mar oscuro e infectado.

jueves, 2 de febrero de 2012

10 DÍAS CON LEONARD COHEN: 7. QUE VENGA LA CURACIÓN


Uniros todos en el quebranto
Y rezad para que llegue ahora
La fragancia de aquellas promesas
Que nunca os atrevisteis a prometer,
Las astillas que lleváis,
La cruz que dejasteis atrás.

Que venga la curación del cuerpo,
Que venga la curación de la mente,
Y dejad que los cielos escuchen
El himno penitencial.
Que venga la curación del espíritu,
Que venga la curación del miembro.

Mantened las puertas de la misericordia
En un espacio arbitrario.
Ninguno de nosotros se merece
La crueldad o la gracia.
Oh, la soledad de la nostalgia
Donde el amor ha sido relegado.

Que venga la curación del cuerpo,
Que venga la curación de la mente.
Oh, observad la complaciente oscuridad
Que aparta la luz.
Que venga la curación de la razón,
Que venga la curación del corazón.

Oh, los problemas ocultan
Un amor sin dividir.
El corazón que está por debajo está enseñando
Al corazón roto que está arriba.

Dejad que los cielos desfallezcan,
Dejad que la tierra se proclame.
Que venga la curación del altar,
Que venga la curación del nombre.

Oh, la nostalgia de las ramas
Para levantar al pajarito.
Oh, la nostalgia de las arterias
Para purificar a la planta.
Y dejad que los cielos escuchen
El himno penitencial.
Que venga la curación del espíritu,
Que venga la curación del miembro.

Y dejad que los cielos escuchen
El himno penitencial.
Que venga la curación del espíritu,
Que venga la curación del miembro.

miércoles, 1 de febrero de 2012

10 DÍAS CON LEONARD COHEN: 6. LOCO POR AMARTE


Tuve que enloquecer para amarte,
Tuve que bajar a la fosa,
Tuve que cumplir mi condena en la torre
Rogándole a mi locura que cesara.
Tuve que enloquecer para amarte,
A ti, que nunca fuiste a la que perseguí
A través del recuerdo del dolor del corazón.
Sus trenzas y su blusa desabrochadas.

A veces solía dirigirme a la autopista ,
Soy viejo, los espejos no mienten,
Pero la locura tiene lugares para esconderse
Que son más profundos que cualquier adiós.

Tuve que enloquecer para amarte,
Tuve que dejar caer todo,
Tuve que convertirme en personas que odiaba,
Tuve que ser un completo don nadie.

Estoy cansado del caprichoso deseo,
He sido salvado por una fatiga bendita.
Las puertas del compromiso están sin alambrada
Y nadie trata de salir.

A veces solía dirigirme a la autopista,
Soy viejo, los espejos no mienten.
Pero la locura tiene lugares para esconderse
Que son más profundos que cualquier adiós.