martes, 31 de enero de 2012

10 DIAS CON LEONARD COHEN: 5.DE TODOS MODOS

Sabes que en verdad es una pena la forma en que me tratas ahora;

Sé que no puedes perdonarme, pero perdóname de todos modos

Fue un final tan malo, incluso te oí decir,

“Nunca me quisiste, pero ¿podrías amarme de cualquier manera?”

Soñé contigo, pequeña, llevabas sólo la mitad de tu vestido

Sé que tienes que odiarme, pero, ¿podrías odiarme menos?

He agotado todas mis posibilidades y jamás me tendrás de vuelta

Pero no hay nada malo en preguntar ¿puedo pedirte algo más?

Estoy denudo y sucio, y hay sudor en mi frente

Y los dos somos culpables, de todos modos

Ten piedad de mí, pequeña. Después de todo confesé,

Aunque tengas que odiarme, ¿podrías odiarme menos?

Es una pena y una lástima

Sé que no puedes perdonarme

Fue un final tan malo

Nunca me quisiste

Soñé contigo, pequeña

Sé que tienes que odiarme

Estoy desnudo y sucio

Los dos somos culpables

Ten piedad de mí, pequeña.

lunes, 30 de enero de 2012

10 DÍAS CON LEONARD COHEN: 4. OSCURIDAD


Enfermé de oscuridad al beber de tu copa.
Yo dije: “¿es contagioso?
Y tú me dijiste:
“Bébetelo todo.”

No tengo futuro,
Sé que mis días están contados,
El presente no es agradable,
Hay muchas cosas que hacer.
Pensé que me quedaría el pasado,
Pero la oscuridad también se adueñó de él.

Debería haberla visto venir,
Estaba justo tras tus ojos;
Tú eras joven y era verano,
Yo sólo tuve que darme un chapuzón.
Ganarte fue fácil
Pero la oscuridad fue el precio.

Ya no fumo cigarrillos,
Ya no bebo alcohol,
Ya no me queda mucho amor
Pero ese ha sido siempre tu reclamo.
He perdido las ganas de todo.

Solía amar el arcoíris,
Solía amar el paisaje.
Amo la madrugada,
Finjo que era nueva.
Pero enfermé de oscuridad
Y me puse más enfermo que tú.

Enfermé de oscuridad al beber de tu copa.
Yo dije: “¿es contagioso?
Y tú me dijiste:
“Bébetelo todo

domingo, 29 de enero de 2012

10 DIAS CON LEONARD COHEN: 3. MUÉSTRAME EL LUGAR


Muéstrame el lugar al que deseas que se dirija tu esclavo,
Muéstrame el lugar que he olvidado, que no conozco.
Muéstrame el lugar, ya que mi cabeza está haciéndote una reverencia,
Muéstrame el lugar al que deseas que se dirija tu esclavo.
Muéstrame el lugar, ayúdame a mover la piedra,
Muéstrame el lugar, no puedo moverla yo solo.
Muéstrame el lugar donde el Verbo se hizo carne,
Muéstrame el lugar en el que comenzó el sufrimiento.

Llegaron los problemas y salvé lo que pude salvar:
Un hilo de luz, una partícula, una onda.
Pero había cadenas, así que me apresuré a comportarme.
Había cadenas así que te amé como un esclavo.
Muéstrame el lugar al que deseas que se dirija tu esclavo,
muéstrame el lugar que he olvidado, que no conozco,
muéstrame el lugar, ya que mi cabeza está haciéndote una reverencia,
Muéstrame el lugar al que deseas que se dirija tu esclavo.

Llegaron los problemas y salvé lo que pude salvar:
Un hilo de luz, una partícula, una onda.
Pero había cadenas, así que me apresuré a comportarme.
Había cadenas así que te amé como un esclavo.

Muéstrame el lugar.
Muéstrame el lugar.
Muéstrame el lugar.

Muéstrame el lugar, ayúdame a mover la piedra,
Muéstrame el lugar, no puedo moverla yo solo.
Muéstrame el lugar donde el Verbo se hizo carne,
Muéstrame el lugar en el que comenzó el sufrimiento.

sábado, 28 de enero de 2012

10 DIAS CON LEONARD COHEN: 2. AMEN


Dímelo de nuevo cuando haya estado en el río
Y haya saciado mi sed.
Dímelo otra vez cuando estemos solos y yo esté escuchando,
Escuchando tan atentamente que me duela.
Dímelo otra vez cuando esté despejado y sobrio,
Dímelo otra vez cuando haya visto a través del horror.
Dímelo de nuevo,
Dímelo una y otra vez,
Dime entonces lo que quieres de mí.
Amén, Amén, Amén... Amén.

Dímelo de nuevo cuando las víctimas estén cantando
Y se hayan restaurado las leyes del arrepentimiento.
Dime otra vez que sabes lo que estoy pensando,
Pero que la venganza pertenece al Señor.
Dímelo otra vez cuando esté despejado y sobrio,
Dímelo otra vez cuando haya visto a través del horror,
Dímelo de nuevo,
Dímelo una y otra vez,
Dime entonces lo que quieres de mí.
Amén, Amén, Amén... Amén.

Dímelo de nuevo cuando el día haya sido rescatado
Y la noche no tenga derecho a comenzar.
Inténtalo otra vez cuando los ángeles estén jadeando
Y arañando la puerta para entrar.
Dímelo otra vez cuando esté despejado y sobrio,
Dímelo otra vez cuando haya visto a través del horror,
Dímelo de nuevo,
Dímelo una y otra vez,
Dime entonces lo que quieres de mí.
Amén, Amén, Amén... Amén.

Dímelo otra vez cuando la suciedad del carnicero
Se lave en la sangre del cordero.
Dímelo otra vez cuando el resto de la cultura
Haya pasado por el ojo del camello.
Dímelo otra vez cuando esté despejado y sobrio,
Dímelo otra vez cuando haya visto a través del horror,
Dímelo de nuevo,
Dímelo una y otra vez,
Dime entonces lo que quieres de mí.
Amén, Amén, Amén... Amén.

viernes, 27 de enero de 2012

10 DIAS CON LEONARD COHEN: 1. DE VUELTA A CASA


Me encanta hablar con Leonard,
Es deportista, es un pastor,
Es un cabrón perezoso
que vive embutido en un traje.
Pero él dice lo que yo le digo
Incluso aunque no le agrade;
Simplemente él no tiene la libertad
De negarse a hacerlo.
Él pronunciará palabras de sabiduría
Como si fuera un sabio, un visionario,
Aunque sabe que realmente
Él no es nada más que la breve elaboración de un tubo.
De vuelta a casa sin mi dolor,
De vuelta a casa en algún momento mañana,
De vuelta a casa donde se está mejor que antes.
De vuelta a casa sin mi carga,
De vuelta a casa detrás del telón,
De vuelta a casa sin el traje que llevaba.
Él quiere escribir una canción de amor,
Un himno de perdón,
Un manual para convivir con la derrota,
Un grito por encima del sufrimiento,
Retomar un sacrificio.
Pero no es eso lo que necesito que él complete.
Quiero que él sepa con seguridad
Que no tiene ninguna carga,
Que no necesita tener una visión,
Que sólo tiene permiso
Para hacer mi voluntad de inmediato
Y mi voluntad es que él diga lo que le he ordenado que repita:
De vuelta a casa sin mi dolor,
De vuelta a casa en algún momento mañana,
De vuelta a casa donde se está mejor que antes.
De vuelta a casa sin mi carga,
De vuelta a casa detrás del telón,
De vuelta a casa sin el traje que llevaba.
Me encanta hablar con Leonard,
Es un deportista y un pastor.
Es un cabrón perezoso que vive embutido en un traje.

jueves, 26 de enero de 2012

LOVE IS LOVE AND NOT FADE AWAY

Así dice el rock and roll compuesto por el bueno de Charles Hardin Holley, alias Buddy Holly. Sin duda uno de los más grandes e influyente en la música rock. El tema en cuestión no es otra cosa que un clásico "back beat" inventado por el genial Bo Didley. O sea, el ritmo por encima de la melodía. Arquitectura musical que definió el rock que se haría en el futuro. Este estilo, basado como hemos dicho básicamente en el ritmo, y llevado al extremo por Bo en temas como "Hey Bo Diddley" y "Who Do You Love?" en las que no hay cambios de acordes, se refleja en temas más actuales como "Magic bus" de The Who o "Desire" de U2. La versión definitiva de "Not Fade Away" es la realizada, de manera salvaje, por los Rolling Stones al inicio de su carrera. Unos Stones grandiosos llenos de ganas donde prima el grupo por encima de los egos. Observad como comparten el liderazgo Brian Jones y Jagger, como Keith soportaba el peso de la canción con su guitarra y Watts-Wyman consiguen la base rítmica más cotizada del momento:



Todo esto para contarte un joya que he descubierto en youtube hace algunos días en los que Bob Dylan y Susan Tadeshi se marcan un "Not Fade Away" superlativo:

martes, 24 de enero de 2012

ANDERS OSBORNE: LA CONEXIÓN SUECIA-NEW ORLEANS


De los mejores descubrimientos del año pasado está Anders Osborne, guitarrista sueco pero acomodado en el sonido negro más "swamp" y centrado, físcamente y musicalmente hablando, en el corazón del estado de Luisiana. Lleva sancando discos desde el 89 y su forma de tocar la guitarra tiene todo lo que admiro en un guitarrista, pero sobre todo la sensación de que lo hace con el corazón. Su último disco "American Patchwork", tiene una mejor definción del sonido que busca. Fiel a la Fender Stratocaster, es capaz de arrancar con con un fingerpickin de lo más clásico y adentrarse en caminos más ácidos tipo Hendrix. Ha producido, en el 2012, uno de los mejores disco del año pasado, el de Johnny Sansone: Lord is waiting and Devil is too. Verlo en directo tiene que ser un placer, ¡ojo! no lleva bajo, se acompaña de con una tuba y batería.

sábado, 21 de enero de 2012

CIBERGUERRA MUNDIAL (World War Web)


La intervención, este pasado viernes, de los USA sobre Megaupload, no dista mucho de sus famosas intervenciones que sobre algunos países, en nombre de la “libertad”, han ido lamentablemente protagonizando. El caso es que Megaupload es una herramienta que, en muchas ocasiones, ha servido para difundir y compartir con el consentimiento de sus creadores. Esto es el principio, de aquellos a los que no les gusta el poder que empiezan a tener muchas personas normales, de poner la mordaza. La reacción de los “anonymous” da que pensar hasta donde puede llegar esto. Lo mejor es estar informado (por ejemplo: aquí) y que crees tu propia opinión antes de “el gran hermano” decida por ti lo que debes hacer o saber, cada vez que te conectes.

RUSS TIPPINS ELECTRIC BAND


Sencillamente genial el albúm debut de este inglés. ¡Qué bueno recordar lo que es auténtico rock clásico!. Es un guitarrista prodigioso llevando a la Stratocaster a su máxima expresión, simplemente aprovechando la distorsión natural que da el instrumento. Compáralo con los guitarristas que quieras, tiene para todos un poco. Su "Electrikery" es estupendo, directo, sencillo y de un talento propio de un clásico "guitar hero" de los de antes. En cuanto a su voz, con un par de canciones te acostumbras y acaba por gustarte.


Aquí tienes un enlace del disco en el magistral blog Blues Central

viernes, 20 de enero de 2012

ETTA JAMES: AT LAST!

Me acabo de enterar. Los últimos días la enfermedad fue dura con ella. No merecía más dolor. Te echaremos de menos. Gracias por los momentos felices...

domingo, 15 de enero de 2012

sábado, 14 de enero de 2012

BOB DYLAN: BLIND WILLIE MCTELL 2012



Descubro este vídeo y alucino. Bob Dylan cantando para lo ex-hippies de su generación. En este caso en honor a Martin Scorsese, que si no me equivoco acaba emocionado, no es pa' menos. Sin duda, es el "amo". Por cierto, lo presenta la viuda de George Harrison.

Dios está en "su cielo"
y todos queremos lo suyo
Pero el poder, la codicia y la semilla corruptible
son todo lo que veo
Me asomo a la ventana
del hotel St James
y sé que nadie canta el blues
como Blind Willie Mc Tell.


Pica aquí para disfrutar del vídeo, no permite la inserción: http://www.youtube.com/watch?

Si tienes problemas para verlo utiliza otros enlaces:

jueves, 12 de enero de 2012

LEONARD COHEN: "OLD IDEAS"

A falta de algo más de dos semanas para que aparezca el nuevo disco de Leonard Cohen podemos escuchar el nuevo single, "Darkness", que al igual que el anterior, "Show me the way", deja claro el nivel de lo que su nuevo trabajo ofrece. El éxito está asegurado tras la publicidad del premio Príncipe de Asturias. El éxito de una carrera musical casi perfecta que no deja dudas de su talento aunque algunos lleguen tarde a reconocerlo. Seguro que veremos noticias en el telediario de todas las cadenas y a los presentadores de turno alabando su carrera cuando no hace mucho tiempo se encontraba en una ruina absoluta.


Cuando una obra viene abalada desde antes de que se publique por el éxito del público, es normal que algún "enterao" se suba al carro. En nuestro país tenemos muchos. El caso es que el disco en cuestión vendrá acompañado por un libreto donde el "licenciado" Joaquín Sabina, traduce todas las letras, o mejor, como dice la discográfica , las "adapta". El cantautor español, con una obra a la espalda de gran valía y con algunos de los mejores temas en castellano que se han escrito, sobra en toda esta historia. Peca de poco humilde al intentar quitar protagonismo al bueno de Cohen. Se ve que está cerca de la jubiliación y anda "recogiendo" pa' sus vicios. No entiendo el paralelismo forzado que la prensa no especializada hace cuando habla de algunos personajes nacionales. Así oimos decir: "...el Bob Dylan español", "...el Elvis español". Hace poco llegué a escuchar: "el Dúo Dinámico, los Everly Brothers españoles" (aaaaaargh!). Comparar la obra de Cohen con la Sabina, daría el mismo resultado que comparar cómo le queda a cada uno el sombrero que lucen.


martes, 10 de enero de 2012

GUADALUPE PLATA + WALTER DANIELS

Era inevitable que estos tipos se cruzaran. Blues a lo "bestia". Que no es otra cosa que recuperar el blues sucio de las primitivas grabaciones, en los inicios de la electrificación, de los 50's. En discos de Howlin' Wolf, Hound Dog Taylor, HB Hutto, Muddy Waters...Los temas se presentaban en un formato simple, donde la voz y los instrumentos, en la mayoría de los casos, se grababan juntos y casi en tomas únicas. Estas grabaciones estaban llenas de acoples y pequeños fallos que te trasladaban a garitos auténticos de blues. Si a esto unimos actitud punk e independiente, obtenemos una música llena de autenticidad que recupera la peligrosidad que otros grupos y solistas de los llamados "roots" o americana carecen en su totalidad. El currículo de Walter Daniels es impresionante por lo diverso: The Oblivians, Jack O'fire... con la utilización del fuzz en la harmonica, los acoples...tal como si de un guitarrista de garage se tratara. En estos documentos impagables encontrarás el resultado de lo que hablo.


Por otra parte el trabajo en solitario de los Guadalupe Plata (Úbeda)es estupendo,como estupenda es la producción de Mike Mariconda, punto de unión de ambos fenómenos.

Discos recomendables en estos enlaces:
http://mojorepairshop.blogspot.com/2008/07/jack-o-fire-destruction-of-squaresville.html


http://www.sonicbids.com/epk/epk.aspx?epk_id=233146


viernes, 6 de enero de 2012

VOODOO BLUES


La esclavitud a la que fue sometido el pueblo africano a lo largo de tres siglos por los americanos conllevó que las supersticiones y creencias mágicas se refeljaran en sus modos de expresión. Éstas fueron muy populares en su música, muy atractivas para el público blanco que disfrutaban viendo al "negrito" surpersticioso e ignorante. Más allá de la utilización comercial de dichas creencias, había una necesidad básica de un pueblo oprimido para aliarse con el propio diablo para conjurarse contra las injusticias a las que fue sometido. De ahí numerosos temas que hacen referencia a amuletos y hechizos para tranformar la mala suerte: "mojo" , "black cat bone"; historias en las que se vendía el alma al diablo en el cruce de caminos o la continua referencias al diablo que arrancaba de las manos del hombre a su amante. Bajo este criterio temático podemos disfrutar de una magnífica selección de temas que sin duda convierte a este disco en la mejor recopilación del año pasado.

jueves, 5 de enero de 2012

I PUT SPELL ON YOU



La canción supera al personaje, al intérprete. Y eso es mucho decir. Hablamos de Screamin’ Jay Hawkins, todo un espectáculo dentro y fuera del escenario. Su vida es tan increíble que si no fuera por su música podríamos decir que estamos delante de un farsante. Si quieres saber algo más de él echa un vistazo en este enlace. No habría espacio suficiente en este blog para hablar de obras y milagros de este tipo tan singular, pionero en muchos sentidos en el mundo del rock. Estamos pues, delante de un temazo. Una canción única en su desarrollo y estructura, con un dramatismo vocal sin precedente. “I put spell on you” (te he puesto o te he lanzado un hechizo) fue grabada hacia el 1955 y, lo que empezó en una balada de blues, se convirtió con el tiempo en un tema desesperado por el amor no correspondido que destilaba sensualidad, desesperación, satanismo...hasta canibalismo según la crítica de aquellos años (estuvo prohibida en muchas emisoras).

La batería, el saxo y el piano al unísono. El solo de saxo en el minuto 1,15 es un prodigio del rock. No conozco un tipo que haya cantado cada frase de una canción sin repetirse. Cada verso es una aventura en Screamin’ Jay. Uno está sumido en una tensión constante a lo largo del tema. Tensión que se vuelve en temor en el minuto 1.39 cuando escuchas al “lunático” que se ríe. Sin antes deseabas que esa mujer realmente se enamorara de él, ahora temes por ella. Ha perdido la cabeza por amor, ese amor no trae nada bueno detrás. De verdad que, hoy en día sigue sobrecogiéndome cuando le escucho en el minuto 1.58 decir de manera entrecortada I-don’t-care-if-you-no-want-me…
Supongo que este tema, éxito claro no solo en las listas negras, que con el tiempo acaba convirtiéndose en un clásico del rock, fue muy simbólico dentro de la comunidad afroamericana. De manera que la genial, aunque también seria y recatada Nina Simone lo recupera y, en 1965, hace una auténtica obra de arte que sólo confirma la grandeza que por sí sola tiene la canción.

Quizás la belleza de la composición y la interpretación de la Simone no tiene el dramatismo de la de nuestro héroe, pero, es muy posible, que buscara quitarle el histrionismo y el efecto humorístico que tiene los excesos de Screamin Jay Hawkins. Eso del “negrito” haciendo partirse a los culos blancos no iba con el compromiso social que Nina abanderó en todo su carrera.
Desde luego que hay que esperar a la revalorización del tema que consigue uno de los mejores grupos de la historia, la Creedence Clear Water Revival. En este tema la aportación de John Fogerty a la voz y a la guitarra es tan notoria que el tema pasa a ser casi de su propiedad. Recupera el dramatismo y gana, se sobredimensiona.

Esto ocurre en 1968, y no es por quitarle mérito a los “vaqueros” de Fogerty y compañía, pero los Animals, en 1966, ya habían hecho una versión que seguro que no dejó indiferente al bueno de J. Fogerty.

Hay otras versiones del tema, incluso del mismo Jay (una con Keith Richards a lo funky que es una auténtica parida y una réplica, You Put Spell On Me). Pero el original tiene algo diferente; aquí están resumidas pasiones ocultas, obsesiones enfermizas y mucha, mucha serie B. Es la banda sonora perfecta a mi colección de comics de “The Tomb of Dracula” y de otras gaitas en las que paso el tiempo. En honor a Screamin Jay Hawkins: I PUT SPELL ON YOU, JA JA JA ...